北京落下第一场雪的时候，12月的广州依旧如夏季般炎热，于本月初陆续举办的几场艺博会相继落下帷幕，这些艺博会中有已举办了28届的老牌艺博会，也有今年正式启动的新品牌，算是为这个当代艺术新兴市场小小地添了一把火。

　　在艺博会“井喷”的当下，一座城市有好几个不同主题的艺博会已成常态。放眼国内，四个一线城市中，仅剩广州还未有持续深耕且口碑良好的艺博会品牌。但这并不代表广东没有一定基数的当代艺术藏家，只是由于本地缺乏内容供给和交流机会，这些藏家都“外求”，到北京、上海、香港，甚至国外购买作品。

　　这一颗颗投下的小石子，虽尚未能掀起风浪，仍荡起不少的涟漪。从无到有，投石问路，对艺术“小白”、艺术爱好者、不同层级的藏家、画廊、机构，总归有些意义。

　　广州作为当代艺术的先锋之地，亦是国内首个举办艺博会的地方，且经济总量三十多年一直位居全国首位，但当代艺术氛围却有所欠缺，连带艺术交易市场也添上一层灰霾。但总是敢为天下先的广东人，仍会选择在广州这个充满不确定性的市场，成立全新的艺博会品牌。

　　12月8日—12月11日，由广州本土孵化和创建的魔灯当代艺术博览会经历疫情周期后首度落地举办，在广州南丰国际会展中心L2展览馆呈现了超过45个参展机构和艺术项目，带来绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术等多种形式的当代艺术品逾1500件。

　　举办艺博会是一个系统工程，参展商、藏家、品牌客户、观众、布展和服务，环环相扣。参展名单是衡量一个博览会水准的最直观因素。指标性画廊、新生代画廊和本土画廊撑起了本届“魔灯当代”。

　　由于体量适中，每个展位的面积比起其他艺博会，显得更为宽敞，在编排上可多花心思。特别企划中的镰正堂×白石画廊，安放了一个大铜门作为间隔，颇有园林意趣。亚洲艺术中心通过艺术门类、年龄跨度、色调、价格等因素达到整体概括式呈现的效果，关注画廊则为大家带来国内少有人关注的西南艺术家作品。

　　背靠广州设计周，人流自然不用担心。笔者时不时会观察到有些展位围满了听讲解的观众，可以明显感知到，参展观众对当代艺术有着浓厚兴趣和强烈求知欲。只是，不听工作人员劝阻，数次触摸展品、为与艺术品同框拍照而影响他人正常观展等不文明观展行为时有发生。有些展位为了保护艺术品，紧急拉起了警戒线。有时，观众提问的问题也会让人哭笑不得，如为什么楼上的画比楼下的画贵那么多？把艺术家唐纳德·山克尔的抽象画作当做是家居软装粉刷油漆的色板，并问画廊主理人这个刷漆师傅工作一次要多少钱？

　　指出这种现象，并非要以高高在上姿态对此嘲讽，毕竟敢于提问说明大家对当代艺术这一未知领域感到好奇，这是好的第一步。我们更应探究现象背后的原因，有则改之，无则加勉。这其实说明了目前广州大部分民众对艺术的认知还处于初始阶段，美育在民众日常生活中的缺失，也给各大画廊增加了极大的教育成本。曾目睹北京、上海艺术市场崛起的艺术从业人员纷纷表示，这就像十年前的北京，任何事情的发展都需要一个过程，给广州一点时间。

　　对于不少新晋画廊来说，这也是他们第一次参加艺博会。“展示”“试水”“降低预期”“这只是一个开始，需要慢慢培育”等几乎是他们都有提及的词汇。毕竟，艺术品交易是个长线过程，亚洲艺术中心提到在他们连续三年参与在广州举办的艺术博览会和在美术馆举办展览后，今年有好几位关注亚洲艺术中心多年的人成为入门级藏家。

　　同一日开幕的还有在文华东方酒店举办的“创造东西”手工艺术博览会，这是中国首个唯一聚焦当代手工艺术的博览会，旨在为当代手工艺术家、画廊机构、藏家及艺术爱好者提供一个国际化的专业交流平台。

　　艺博会举办地点一定要在展会？这个艺博会给出了不一样的思路。主办方承包了文华东方酒店的一整层楼，回字形的战线，不用走回头路，展出的手工艺品就散落在这16个房间当中，观者像是在参与一场寻宝游戏。在酒店举办的艺博会，更具私密性，且人与人之间的互动与交流更强。必要时，还可以坐下来歇歇脚。整个展会的品质是在线的，只是手工艺品与艺术品的界限如何区分？如何通过展会更大限度地使得手工艺品触达到大众？接下来有待主办方指出更明确的发展方向。

　　第四届“广州当代艺术博览会”同样是一场不在展会举办的艺博会，此次选址于未来社，与社区里的餐饮、市集融为一体，旁边就是居民楼，倒显得艺博会“消失”在这般街景楼宇之中。创办于2020年的广州当代艺术博览会，命途多舛，从首届的百余家到如今寥寥可数的参展商，今后如何继续落实初始目标，调整实施发展规划？

　　而举办了28届的老牌“广州艺博会”，虽然根据官方数据披露，总成交额达3.6亿元，可见这种传统美学在广州还是有着十分深厚的基础。展会展示的大多来自美术家协会成员、非遗作品，且因展览逻辑不清晰，各种不同门类的艺术品“大杂烩”式的呈现，让人“乱花渐欲迷人眼”。现场作品良莠不齐，甚至还可以看到艺术家本人在守摊，这种绕过专业机构让艺术家直面销售的行为在其他艺博会中是不允许发生的。且主流大众媒体的集中发声与专业艺术媒体的集体哑火，就像是存在于另一个平行时空。

　　艺术家、画廊机构、艺博会、藏家与艺术生态之间是一个螺旋交织上升并逐渐成熟的过程，艺术市场从不是“一槌子”买卖，一个成熟的当代艺术市场需要开放、包容的心态，由多方共建。当代艺术的产业特质需要机构跟藏家深度沟通，包括了解理念及运作逻辑。

　　就拿上海来说，10年前，上海西岸只是一片有待开发的区域，随着画廊、艺术家在本土愈发频繁的亮相，西岸艺博会更多地成为了一个生成、孵化、发酵的场所，催化着城市乃至中国全年的艺术生活，也让这片地区的艺术特性更为深入人心。

　　因为艺术市场需要增量，每一场展览、艺博会和拍卖等多方面的工作都是积极推动、促进行业增量的重要力量。博览会作为一个对接行业上中下游资源的链接平台，并最终产生交易，对于本土新晋藏家来说，是最直接、高效率触达当代艺术的场所。所以“首届”这个词就指向了“从无到有”的填补市场空白的商业行为，这是首要意义。其次，如何可持续发展，就是接下来的重中之重。一个艺博会品牌的成功与否，起码到第五届才能得到验证。

　　本刊此前在一文中提过“在数字化时代的今天，如何将深耕本土化与拓展国际化水准的目标齐头并进，如何将地域性特色、民族化、专业化与多元化很好地糅合进艺博会，是一座城市的重要课题。”

　　短短的两周内，已有广州艺博会、“广州当代”、手工艺博览会、”摩灯当代”四场艺博会在广州举办，还有2024即将登场的广东艺术周。当展览场地被撤空，艺术的痕迹被清理，在接下来的更长一段时间内，艺术如何与广州的城市生活共振？相比起数量，我们更希望看到质量，而不是忙着割一波韭菜。时间不会辜负用心的耕耘，踏踏实实构建艺术生态，方为正道。